martedì 24 gennaio 2012

Classifica film pixar

Ed eccoci con un nuovo post...questa volta parleremo di classifiche.
Ebbene si,cercherò di fare una mia classifica personale dei film Disney/Pixar.
Sarà una scelta molto difficile anche perchè sono tutti molto belli apparte qualcuno che non è stato poi un grande successo.
Spero che apprezziate e che condividiate la mia classifica positivamente.

Classifica Personale

  1. Toy Story 3: La Grande Fuga (2010)
  2. Up (2009)
  3. Ratatouille (2007)
  4. Wall-e (2008)
  5. Toy Story: il Mondo dei Giocattoli
  6. Alla Ricerca di Nemo (2003)
  7. Toy Story 2: Woody e Buzz alla Riscossa (1999)
  8. Monsters & co.(2001)
  9. Gli Incredibili (2004)
  10. A bug's Life-Megaminimondo (1998)
  11. Cars 2 (2011)
  12. Cars: Motori Ruggenti (2006)

domenica 22 gennaio 2012

Disney contro Pixar

Ognuno di noi ha un suo lato oscuro...anche la più grande compagnia d'animazione chiamata Walt Disney lo possiede.
Come ben sapete, la Disney e la Pixar hanno tanto in comune, questo perchè oltre ad essere acquistata dalla Disney nel 2006, hanno collaborato sin dal primo film film (Toy Story) dividendosi i profitti e le spese di distribuzione.
Il contratto iniziale prevedeva la produzione di 5 film in 10 anni dove la Disney guadagna il 12,5% dei profitti più i diritti dei suoi film.
Questo vuol dire che anche se i film sono prodotti dalla Pixar, senza l'aiuto della Disney, quest'ultima comunque prende i suoi diritti e acquistando quindi il diritto di poter produrre i sequel degli altri film.
La Disney che nel 1999 era amministrata da Michael Eisner entrò in contrasto con Steve Jobs in quanto la Disney reputò fuori contratto il film Toy Story 2 fuori dalla'accordo dei 5 film  che era previsto inzialmente come film direct-to- video.

A tale contrasto nel 2004 ci fu un tentativo di rinnovare il loro contratto: la Pixar chiese alla Disney di voler pagare soltanto le spese di distribuzione revocando i diritti dei film nei confronti della Disney.
L'offerta non fu accettata e la Pixar rifiutò qualsiasi altra richiesta da parte della Disney arrivando infine alla rottura.
La Disney creò così la Circle 7: un'azienda che si occupava di creare film in CGI con budjet più contenuto rispetto a quelli della Pixar.
In realtà la Circle 7 aveva il solo scopo di riavvicinare o rompere definitamente i contatti con la Pixar.
 Il regista Andrew Stanton commentò dicendo: «Non ci hanno mai fatto credere che Circle 7 non fosse la moneta di scambio più costosa mai realizzata. Ma sapevamo anche che, merce di scambio o no, sarebbero davvero andati fino in fondo».
Fu per questo che la Disney incominciò ad investire soldi sulla Circle 7 assumendo circa 170 persone.
Tra i vari film che iniziarono a mettere in atto c'era Toy Story 3 diretto Badley Raimond (Re Leone 3) ma anche Monsters & co. 2.
Quindi la Circle 7'' aveva il solo scopo di mettere paura al tavolo dei negoziati'' come disse un altro regista dell'azienda di nome Herzfeld.
Produssero successivamente Bolt che fu un totale fallimento come anche l'addio di Eisner che portò la Disney a dover acquistare la Pixar per non andare in una posizione economicamente sfavorevole, pagando circa 7,4 miliardi di dollari.
I 170 artisti vennero poi ridimensionati in altri reparti, mentre gli altri 30 vennero licenziati e lasciati senza un lavoro.

La battaglia venne quindi vinta dalla Disney in quanto riuscì ad acquistarla, ma la guerra vera e propria venne vinta dalla Pixar perchè fece capire alla Disney che lei non aveva bisogna di quest'ultima per proseguire nel suo successo.
Infatti le mosse strategiche di Steve Jobs si rivelarono giuste, tanto da riuscire a mettere a capo della compagnia i suoi uomini più fidati cioè John Lasseter e Ed Catmull che diventarono capi del reparto dell'animazione.

Disney circle 7 animation.jpg
Il logo della Circle 7, l'azienda creata per terrorizzare la Pixar.


Personaggio di Woody prodotto dalla Circle 7

venerdì 20 gennaio 2012

Pixar contro Dreamworks Animation

Pixar o Dreamworks Animation? Questo è il dilemma. Due colossi dell'animazione a confronto, ma chi delle due prevale sull'altra?
Di certo entrambe hanno due stili molto differenti, ma intanto per aprire le danze, iniziamo a chiarire meglio cos'è la Dreamworks Animation.
La Dreamworks Animation è uno dei più importanti studi cinematografici specializzato nell'animazione tradizionale ( 2d ) e in quella CGI, ovvero in computer grafica. Nasce nel 2004 con l'unione della Pacific Data Image e la Dreamworks S.K.G.
La sigla S.K.G. nasce dall'unione delle iniziali dei nomi dei suoi fondatori, ossia Spielberg, Katzenberg e Geffen.
Tra i suoi film d'animazione in CGI di successo ritroviamo il suo ''cavallo di battaglia'' Shrek, seguito da Madagascar, Kung Fu Panda, Galline in Fuga senza tralasciare Wallace & Gromit e il riuscitissimo Dragon Trainer.
Il suo stile d'animazione è vario....passa dall'animazione tradizionale,allo''Stop-motion'', ''Go-motion'' fino ad arrivare al ''Clay-motion''.
Proprio a proposito di questo vorrei aprire una parentesi per spiegare cosa siano questi stili di animazione a livello elementare.

Stop-motion
E' un tipo di animazione generata in ''passo uno''.
La tecnica consiste nel riprendere un soggetto ogni fotogramma al secondo.
Il soggetto verrà cambiato da una posizione all'altra mentre l'addetto utilizza una speciale fotopresa che cattura ogni fotogramma. Una volta ottenute queste ''immagini fisse'',vengono riprodotte con una frequenza di 10-12 frame al secondo dando l'impressione all'occhio umano che l'immagine si muova ininterrotamente.

Clay-motion
E' identica allo stop motion, solo che sia scenografia che personaggi sono modellati con materiale snodabile (solitamente plastilina). Un esempio di questa tecnica è utilizzata in Wallace & Gromit o in Galline in Fuga.

Go-motion
Tipo di animazione avanzata dello stop-motion; Questa tecnica corregge i difetti di scattosità dell'immagine girata con lo stop-motion, causati da ogni singolo fotogramma dandogli invece così quella ''scia'' che crea quel movimento fluido e naturale dell'oggetto.

Ritornando al confronto tra Pixar e Dreamworks, posso dire (a mio parere) che la prima è sicuramente in vantaggio rispetto alla seconda sotto tutti i punti di vista, ovvero stilistico, scelta dei personaggi, idee, trama avvincente e cura della psicologia dei personaggi.
Questo penalizza la Dreamworks che ha sempre puntato sulle maschere cioè con personaggi e battute stereotipate, cercando di realizzare parodie citazioniste, ricetta che non rende sempre autentici i suoi personaggi se non fosse per l'aiuto delle simpaticissime gag su cui si basano la maggior parte dei film.
Con questo non intendo dire che produce film di basso contenuto morale, ma intendo soltanto dire che spesso la centralità del film è basato sulla comicità tralasciando ( a volte ) la sua morale.
Ciò non si è sempre dimostrato vero...un esempio pratico può essere infatti certificato da Antz ( Z la formica).Infatti è un ottimo film d'animazione, ma non solo; questo perche riesce ad affrontare tematiche sociali molto attuali, tenendo fede al progetto iniziale della Dreamworks di voler creare un film con elementi più duri e adulti rispetto allo stesso film delle formiche prodotto dalla Pixar.

Il tema morale di Antz...

L'analisi più evidente riguarda la nostra società contemporanea: una città frenetica, in cui tutte le persone sono uguali, mentre la persona individuale, che pensa diversamente dalla massa, deve essere immediatamente eliminata; ma allo  stesso tempo una società fragile e facilmente influenzabile, perchè basta un singolo esponente che possa cambiare le sorti del sistema, che tutti lo seguono anche se infine vige la figura dell'organo più forte che sopprime qualsiasi forma di ribellione.

Il tema morale di A bug's Life...

Altro film di discreto successo è A bug's life spesso dichiarato privo di messaggi morali profondi e dedito al solo scopo di divertire il pubblico; cosa non vera perchè anche nel film targato Pixar, esiste un suo messaggio importante che si rifà al teoria hegeliana di signoria e servitù.
In pratica la signoria non può vivere senza lo sfruttamento della sua servitù, cosa che invece quest'ultima da sola può fare.Altro sottile messaggio che contiene, è quello della storia de ''La cicala e la formica'' che ci insegna ''chi nulla mai fa, nulla ottiene.

Un altro dato importante è che la Dreamworks Animation parte in svantaggio dalla Pixar già dal principio, perche è nata molto più tardi rispetto alla prima e quindi la gente, in un certo senso, è già stata abituata ad un determinato stile d'animazione senza poi dimenticarci la filosofia che c'è alla base delle due aziende.

Dreamworks Animation, pensa più agli incassi che alla realizzazione di un prodotto originale. Basti pensare ai tanti sequel che ha prodotto come quelli di Shrek. Infatti, vedendo che il primo film fece abbastanza successo, subito iniziò a produrre Shrek 2, Shrek Terzo e Shrek e vissero tutti felici e contenti, seguito poi dall'attuale Gatto con gli stivali.
La scelta di fare tutti questi sequel non si è dimostrata però giusta, in quanto apparte Shrek 2, gli altri non sono poi questi film di grande successo.
La storia inoltre già per se non è molto originale (parlo sempre a mio parere) perchè alla base del film esistono personaggi gia esistenti nel nostro immaginario collettivo formato appunto da orchi,principesse, principe, re e regine solo con una trama differente da quella classica .

Situazione diversa la ritroviamo invece con la Pixar, capace di coinvolgere il pubblico di qualsiasi età.
E' inoltre risaputo che i suoi film sono molto più conosciuti a livello mondiale rispetto a quelli della Dreamworks; parliamo di capolavori come la grande trilogia di Toy Story in cui ogni sequel ha superato il suo precedente, Alla ricerca di Nemo, Gli incredibili, Ratatouille, Wall-e e infine Up.
Non c'è da nascondere che abbiano prodotto anche due film relativamente di poco successo, ovvero Cars: motori ruggenti e Cars 2.
Il fatto è che la Pixar, oltre a puntare (come è giusto che sia) sul successo, conta anche sull'originalità della sua storia oltre ad affezzionarsi molto ai suoi personaggi ( infatti anche se hanno notato che Cars non ha avuto questo grande successo, hanno deciso comunque di fare un suo sequel grazie anche al grande affetto che John Lasseter ha verso quelle macchine simpaticissime.
Quindi non si basano soltanto sugli incassi come fa ad esempio la Dreamworks, che affida tutto il loro successo nelle mani di un sequel.

E' importante dire che la Pixar ha inventato il software di rendering chiamato RenderMan, il migliore dal punto di vista qualitativo utilizzato anche nei film come La Bussola d'Oro, Transformers e nella serie di film Harry Potter....non aggiungo altro.
Viva la Pixar!

Zona Provocazione...

Ecco un link che sferra il colpo di grazia a favore della Pixar...(come sono cattivo)

http://img516.imageshack.us/img516/6297/4175.jpg












mercoledì 18 gennaio 2012

Cronologia Film e produzioni Pixar



In questo post parleremo della cronologia-eventi dei film e delle varie produzioni che hanno fatto grande l'azienda della Pixar, partendo dai  primi cortometraggi ai grandi capolavori, passando poi anche alla produzione dei suoi spot televisivi.
1986: Steve Jobs compra la divisone di computer grafica della Lucasfilm per 10 milioni di dollari rinominandola Pixar.
- Prima visione del corto Luxo Jr. alla conferenza annuale di computer grafica Siggraph

1987: - Prima visione de ''Il sogno di Red'' alla Siggraph.

- Luxo Jr. riceve una nomination all'oscar per il miglior cortometraggio di animazione

Il sogno di Red

1988: Prima visione di Tin toy alla Siggraph


1989: Prima visione di Knick Knack alla Siggraph.
- Lancio del programma RenderMan.
- Tin Toy vince l'oscar come miglior cortrometaggio di animazione.

1990: Trasferimento della Pixar a Point Richmond, California
- Creazione di 5 spot televisivi.

1991: Pixar e Walt Disney Studios si uniscono per sviluppare, produrre e distribuire fino a tre lungometraggi animati.
- Creazione 15 spot televisivi.

1992: Creazione nove spot televisivi.

1993: Creazione nove spot televisivi e un logo IBM.

1994: Creazione 11 spot televisivi e un logo Paramount.

1995: Pixar quotata in borsa, con un'offerta di 6.900.000 azioni a 22 dollari per azioni.
-Uscita Toy Story negli Stati Uniti, il primo lungometraggio realizzato completamente a computer.
-David DiFrancesco riceve l'Oscar alla conquista scientifica per il Digital Scanning.

1996: John Lasseter riceve il premio Oscar Special Achievement per la sua leadership del film Toy Story.
-Ed Catmull riceve il premio Oscar alla conquista scientifica e ingegneristica per il Digital Image Composition.

1997:Pixar e Disney si accordano per produrre altri 5 film d'animazione
-Pixar rilascia il Gioco di Geri facendo avanti un passo avanti nella creazione di pelle e parte dei vestiti.
-Pixar riceve due Oscar alla conquista scientificae ingegneristica.

1999: Nascita di Toy Story 2, il sequel che ha fatto più incassi del primo film.
-A bug' life esce in home video.
David Di Fancesco riceve l'ennesimo oscar alla conquista tecnica per Pixarvision.

2000: Trasferimento della sede Pixar a Emeryville,California.
-Prima visione del cortrometaggio Pennuti Spennati al Festival in Francia.

2001: Il co-fondatore Ed Catmull viene nominato presidente di Pixar.
-Uscita negli Usa di Monsters & co. guadagnando al Boxoffice in soli 9 giorni più di 100mila dollari.
-Ed Catmull e Loren Carpenter ricevono l'oscar per il software RenderMan

2002: Monster & co. diventa il dvd più venduto nel 2002
-Randy Newman, compositore di Monsters & co. riceve l'Oscar per la miglior canzone (If I didn't have you)
-Pennuti spennati vince l'Oscar per miglior cortometraggio

Pennuti Spennati (2000)
2003: Alla Ricerca di Nemo esce il 30 maggio
- Toy Story è al primo posto tra i 100 migliori lungometraggi animati di tutti i tempi.

2004: Uscita il 5 novembre ''Gli Incredibili''
-Alla ricerca di Nemo è il film più venduto di tutti i tempi: più di 24 milioni di dvd e vhs venduti solo in Nord America
-Alla Ricerca di Nemo vince l'Oscar come miglior film d'animazione.

2005: Esce ''Gli incredibili'' in home-video
''Gli Incredibili vince due premi Oscar per miglior film d'animazione e miglior montaggio sonoro.

2006:The Walt Disney Company acquista Pixar
-Uscita di Cars il 6 Giugno
-Pixar vince due pemi Oscar alla conquista scientifica e ingegneristica.

2007:Esce il 29 giugno Ratatouille.
-atatouille riceve 5 nomination all'Oscar,vincendo infine nel 2008

2008:Uscita di Wall-e il 27 giugno
-Wall-e miglior film d'animazione nel 2009

2009:Uscita nelle sale il 29 maggio di Up
-Nomination all'Oscar che vince successivamente nel 2010 come miglior film d'animazione.

2010:Esce Toy Story 3 il miglior film d'animazione mai prodotto dalla Pixar
-Toy Story vince un Golden Globe

2011:Cars 2 esce nelle sale

2012:Uscita nelle sale Brave: coraggiosa e ribelle

2013:Pre-quel Monsters & co.

2014-15: Possibile uscita di Toy Story 4

ALTRI POSSIBILI FILM: Plane e Dinosauri

sabato 14 gennaio 2012

Creare un film Pixar

CREARE UN FILM PIXAR

Per realizzare un film ci vogliono circa 5 anni e serve una squadra di circa 300 persone.
Di solito lo studio lavora su almeno 4 o 5 progetti di lungometraggi alla volta,oltre vari cortrometaggi e nuove idee in via di sviluppo.
E allora come si crea un film Pixar? Scopriamolo con un viaggio in dieci step...

STEP 1: L'idea
Quando un dipendente ha un'idea per un film,la propone a un gruppo di esperti Pixar. Non appena l'idea riceve il via libera,viene scritta una prima bozza della storia.

STEP 2: Storyboard
Gli story artist lavorano allo storyboard,cioè agli schizzi delle sequenze del film. Poi si procede con la sceneggiatura


Esempio di storyboard (film Up 2009)

STEP 3: Doppiaggio
Gli attori in studio vengono per registrare la sceneggiatura. A volte all'inizio vengono sostituiti dalle cosidette ''voci provvisorie''

STEP 4: Art Attack!
Il dipartimento artistico Pixar comincia a fare ricerche sulle ambientazioni del set, per trovare la giusta atmosfera della storia. Questi artisti dipingono sfondi, disegnano,bozzetti e creano collage che serviranno da riferimento per il team che successivamente produrrà i modelli e le animazioni finali.

STEP 5: Sculture e modelli 3D
Partendo dai disegni degli artisti si realizzano delle sculture dei personaggi e degli scenari. Le sculture vengono poi scannerizzate in tre dimensioni e il computer ne ricava dei veri e propri modelli 3D, i model avars, che si usano come base per l'animazione di ogni soggetto.

STEP 6: L'allestimento
Dopo che sono stati costruiti con la computer grafica, gli scenari devono essere allestiti. Ogni singolo oggetto deve essere messo al suo posto.

STEP 7: Far muovere le cose
Quando poi sono pronti i personaggi e gli ambienti sono stati definiti e colorati., entrano in azione gli animatori. Il loro compito è quello di dare vita ai personaggi, studiando le coreografie dei loro movimenti.

STEP 8: Luci!
Completato il processo di animazione, si cura la grana e la tonalità, ovvero si dà consistenza alle superfici.

STEP 9: Il tocco finale
Il film viene renderizzato, cioè, il computer abbina insieme colori movimenti e trattamento delle superfici. Questo processo richiede molto tempo: per realizzare ogni fotogramma ci vogliono circa 6 ore!

STEP 10: Nasce il film Pixar
Dopo la renderizzazione e l'aggiunta di musica e di effetti speciali, il film verrà distribuito nelle sale di tutto il mondo.

ZONA CURIOSITA'

Alcuni dei migliori film Pixar come A bug's life, Monsters & co. e Wall-e sono stati concepiti da Andrew Stanton, John Lasseter, Pete Docter e Joe Ranft durante un pranzo nel 1994.

Le scratch voices sono registrazioni provvisorie delle voci dei protagonisti dei film.
A volte queste voci sono così convincenti che spesso finiscono per diventare i doppiatori principali del film. Ad esempio Brad Bird, registra degli Incredibili, realizzò la scratch voice di Edna Mode arrivando successivamente ad essere la voce vera e propria nel film.


Edna Mode (Gli Incredibili 2004)


venerdì 13 gennaio 2012

Storia della Pixar



Pixar nasce nel 1979 con il nome di Graphics Group,che era inizialmente una società di George Lucas conosciuto come il regista di Guerre Stellari, e si occupava di realizzare effetti speciali per il cinema.
Quello stesso anno,George Lucas incontrò uno scienzato informatico : Ed Catmull.
Lucas e Catmull erano entrambi convinti che i computer fossero il futuro del cinema, sopratutto per quanto riguardava i film animati e gli effetti speciali.
Nel 1986 Lucas vendette la compagnia a Steve Jobs e fu allora che adottò il suo marchio di fabbrica,il nome Pixar.

Top Team


Ed Catmull
Presidente Walt Disney & Pixar Animation Studios
                                                                                                                                                  
John Lasseter
Direttore Creativo Walt Disney & Pixar Animation Studios, supervisore
Creativo Walt Disney Imagineering

Steve Jobs
Amministratore Delegato Apple Inc.
Ex Amministratore delegato Pixar Animation Studios



La lampada Luxo Jr. e la palla di gomma sono simboli della Pixar
E appaiono in ogni suo film


L'entrata negli studi Pixar a Emeryville, California, USA

Campus Pixar...
Per realizzare il loro film di creatività, i dipendenti Pixar hanno bisogno di un posto di lavoro che sia anche fonte di ispirazione.
Il loro Campus è a Emeryville, in California e qui l'ambiente rispecchia a pieno la filosofia dell'azienda. Non esistono cubicoli opprimenti : i dipendenti Pixar sono liberi di decorare i loro uffici come vogliono.
Ce n'è uno modellato come un gigantesco castello verde, altri come i famosi saloon Tiki e Wild West.


Uno dei tanti studi allestiti in modo libero, creato per incitare 
i suoi dipendenti alla fantasia

Lo sapevate???

Nell'ufficio di uno degli animatori c'è una porta segreta dietro una libreria che conduce in una camera speciale chiamata ''Lucky 7 ''

mercoledì 11 gennaio 2012

Amo i film, li ho sempre amati fin da bambino. Certo quando sei piccolo hai un'altra concezione del film. Non badi tanto al suo aspetto tecnico e non ti metti lì a capire come sono riusciti a produrre un effetto di quel genere .
Un film che mi ha sempre affascinato già da bambino, fu Guerre Stellari; vedere tutte quelle astronavi, quelle spade laser e quei strani personaggi mi ha divertito molto. 
Ora che sono cresciuto mi chiedo quante ore di lavoro esistono dietro a quella scenografia, a quel trucco, a quell'effetto che sullo schermo dura pochi secondi e spesso neanche ce ne accorgiamo .
Cominciarono a uscire libri che spiegavano la lavorazione di quei film, con le fasi di realizzazione e le sue idee.
Mi piace sentirmi stregato dalla capacità di un film che sia capace di trasportarmi lontano da questa realtà (Purtroppo orrenda rispetto ai film).
Così ora che guardo questi capolavori osservo ogni minimo dettaglio per captare la bravura di questi grandi registi.

Una delle aziende che adoro di più sotto questo profilo è sicuramente la Pixar...ed è per questo che discuteremo di ogni minimo dettaglio di questi magnifici film di animazione.